El fotograma clave es el átomo de la animación
Cada animación en After Effects, desde un simple desvanecimiento hasta un plano de efectos visuales (VFX) para cine, se construye a partir de fotogramas clave (keyframes). Un fotograma clave almacena un valor en un momento específico; la animación es la interpolación entre dos de ellos.
Interpolación lineal vs. suavizada (Easing)
La interpolación lineal por defecto se mueve a una velocidad constante y tiene un aspecto robótico. Haz clic derecho → Asistente de fotograma clave → Desaceleración/Aceleración suave (F9) para crear un movimiento fluido. Usa Desacelerar suave (Shift+F9) para frenar el movimiento, y Acelerar suave para iniciarlo.
El Editor de gráficos en profundidad
Cambia al Gráfico de velocidad para controlar el ritmo, o al Gráfico de valores para valores absolutos. Los controladores Bezier definen la rapidez con la que la velocidad aumenta o disminuye. Una curva pronunciada al inicio equivale a un arranque explosivo; una curva plana y larga al final ofrece una transición suave de parada.
Efecto rebote y sobreimpulso (Overshoot)
Añade un fotograma clave adicional que supere el valor de destino y luego regresa a él: la capa sobrepasará el límite y se asentará. Esta sencilla técnica aporta dinamismo y personalidad mucho más rápido que cualquier plugin.
El punto de anclaje: el eje de rotación
Presiona la tecla Y para mover el punto de anclaje. Las animaciones de rotación, escala y emparentado giran en torno a este punto. Colócalo en la base de un logotipo para lograr una animación de entrada de tipo "brote y rebote" muy atractiva.
Expresiones: Wiggle y loopOut
Haz Alt-clic en el cronómetro para añadir una expresión. wiggle(2, 30) hace vibrar una propiedad dos veces por segundo con una variación de 30 unidades, ideal para simular una cámara en mano. loopOut() repite los fotogramas clave infinitamente sin tener que copiarlos.
Mapeo de tiempo (Time Remapping)
Capa → Tiempo → Activar remapeo de tiempo. Ahora puedes animar el tiempo interno de la capa: congelar, invertir o acelerar del 50% al 200% para lograr impactos estilizados en secuencias de títulos.
Los doce principios de la animación
Los principios de Disney (estirar y encoger, anticipación, acción continuada) se aplican directamente al motion design. Una forma que realiza una anticipación encogiéndose antes de saltar, y luego se aplasta al aterrizar, cobra vida propia. Estúdialos y tus animaciones mejorarán al instante.