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Étalonnage colorimétrique RAW dans Lightroom

Découvrez l'étalonnage colorimétrique RAW professionnel dans Adobe Lightroom Classic : balance des blancs, panneau TSL, courbes des tonalités et virage partiel pour des rendus cinématographiques.

Création photographique réalisée avec Adobe Lightroom

Pourquoi étalonner en RAW plutôt qu'en JPEG ?

Les fichiers RAW enregistrent 12 à 14 bits par canal, contre seulement 8 pour les fichiers JPEG. Cela signifie qu'un fichier RAW contient environ 4 000 niveaux de luminosité par canal, contre 256 pour un JPEG. Vous pouvez ainsi ajuster l'exposition, déboucher les ombres et modifier les couleurs sans risquer l'apparition de bandes de postérisation (banding). Lightroom est spécialement conçu pour exploiter cette immense latitude de travail.

Commencez par la balance des blancs

Dans le panneau Réglages de base, sélectionnez la pipette et cliquez sur une zone de gris neutre de votre image. Ajustez ensuite finement la Température (chaud/froid) et la Teinte (vert/magenta). La balance des blancs constitue la fondation de votre retouche : chaque ajustement colorimétrique ultérieur découlera de cette base.

Définissez la plage dynamique

Poussez les Blancs vers la droite jusqu'à la limite de l'écrêtage (maintenez la touche Alt enfoncée pour prévisualiser), puis glissez les Noirs vers la gauche pour obtenir un noir profond. Réduisez les Hautes lumières pour récupérer les détails du ciel et augmentez les Ombres pour déboucher les zones sombres. Ajustez l'Exposition en dernier pour régler la luminosité globale.

Le panneau TSL : le terrain de jeu du coloriste

L'onglet Teinte vous permet de corriger les tons chair orangés vers une couleur pêche plus naturelle, ou de faire évoluer un ciel cyan vers un bleu profond. La Saturation contrôle l'intensité de chaque couleur, tandis que la Luminance modifie leur éclat individuel. Utilisez la Luminance pour assombrir un ciel trop lumineux sans affecter le reste de l'image.

La courbe des tonalités pour le contraste

Dessinez une légère courbe en S : relevez le tiers supérieur pour les hautes lumières et abaissez le tiers inférieur pour les ombres. Pour obtenir un rendu argentique et cinématographique, relevez légèrement le point situé tout en bas à gauche afin d'adoucir les noirs, imitant ainsi le comportement des pellicules traditionnelles.

Color Grading (anciennement Virage partiel)

Utilisez les roues de Color Grading : attribuez une teinte bleu-vert (teal) aux ombres, gardez les tons moyens neutres et colorez les hautes lumières d'un orange doux. Ce contraste chaud-froid (Teal & Orange) est la signature visuelle du cinéma moderne et sublimera particulièrement vos portraits.

Le panneau Étalonnage de l'appareil : l'arme secrète

Augmenter la saturation du Primaire Bleu permet de donner de la profondeur et d'enrichir subtilement toutes les autres couleurs de l'image. C'est ici que les professionnels apportent cette touche finale d'éclat qui distingue une simple retouche d'un chef-d'œuvre visuel.

Enregistrez vos réglages en tant que paramètre prédéfini (Preset)

Cliquez sur le bouton + du panneau Paramètres prédéfinis et sélectionnez les curseurs à enregistrer. Appliquez ce preset dès l'importation de vos photos pour que l'ensemble de votre shooting bénéficie instantanément de votre étalonnage. Un gain de temps précieux pour chaque session de post-traitement.